Moni Wespi – DE-CONSTRUCT
(nl)
Moni Wespi is een internationale choreografe, beeldend kunstenares en ontwerpster die werkzaam is in zowel België als Zwitserland. Haar multidisciplinaire praktijk combineert choreografie, beeldende kunst, scenografie en design, met een bijzondere focus op microbewegingen, het vervagen van grenzen, participatie en maatschappelijke impact. In 2007 richtte zij in Zürich LOUTOP op, waarmee ze vernieuwende performanceprojecten creëerde die door heel Europa werden gepresenteerd. Sinds 2014 heeft haar werk zich in België verder ontwikkeld door middel van internationale samenwerkingen, waaronder het beeldende-kunstproject ‘MOVING PORTRAIT’ en participatieve werken zoals ‘MOVING BLING’ en ‘STEP IN SET’, waarbij het publiek de hoofdrol speelt. Sinds 2022 is zij lid van IN SITU en ontwikkelt zij ‘SLOWED LANDSCAPES’: beeldende performance-installaties die het publiek uitnodigen om te vertragen, opnieuw verbinding te maken en hun omgeving op een andere manier te ervaren.
‘DE-CONSTRUCT’ is een performatieve bouwplaats die de (on)mogelijkheid van de toekomst onderzoekt. Wat kan de nieuwe generatie nog opbouwen, en vereist dat niet in de eerste plaats een deconstructie? In ‘DE-CONSTRUCT’ verkent Moni Wespi deze ingrijpende vraag. Het werk behandelt perspectieven, overweldigende eisen, hoop en berusting. Twee dansers bewegen zich door een reeks gechoreografeerde beelden, terwijl een dj — zonder naar het podium te kijken — live interviewopnames van jongeren uit verschillende Europese landen vermengt met geluiden. Bakstenen vormen het centrale visuele motief: ze duiken op in kostuums, als ruimtelijke objecten en als materiaal voor een voortdurend veranderende bouwplaats op het toneel. Een oudere vrouw naait bakstenen aan elkaar; een kind probeert er iets mee te bouwen, terwijl de dansers navigeren tussen opbouw, verval en wederopbouw. Het project combineert performance, vormgeving en geluid met documentaire stemmen. Het publiek beïnvloedt wat er op het podium gebeurt en kan door zijn deelname de scène versterken of juist in een toestand van beklemming dwingen. Een langetermijndoel is om tieners en jongvolwassenen rechtstreeks te betrekken bij het creatie- en uitvoeringsproces via workshops rond interviews, dj-technieken en beweging. ‘DE-CONSTRUCT’ onderzoekt de vraag wat we nog kunnen opbouwen en wat we eerst moeten loslaten om tot deconstructie te kunnen komen.
(en)
Moni Wespi is an international choreographer, visual artist, and designer working between Belgium and Switzerland. Her multidisciplinary practice combines choreography, visual art, scenography, and design, with a particular interest in micro-movement, blurring boundaries, participation and social impact. In 2007, she founded LOUTOP in Zürich, creating innovative performance projects presented across Europe. Since 2014 her work has evolved in Belgium through international collaborations, including the visual art project ‘MOVING PORTRAIT’ and participatory works such as ‘MOVING BLING’ and ‘STEP IN SET’ where audience is the protagonist. Since 2022, she has been a member of IN SITU, developing ‘SLOWED LANDSCAPES’, visual performance installations that invite audiences to slow down, reconnect, and experience their surroundings differently.
‘DE-CONSTRUCT’ is a performative construction site exploring the (im)possibility of the future. What can the new generation still build, and doesn’t it first and foremost require deconstruction? In ‘DE-CONSTRUCT’, Moni Wespi explores this far-reaching question. The piece deals with perspectives, overwhelming demands, hopes, and resignation. Two dancers move through a collection of choreographed images, while a DJ — without looking at the stage — live-mixes interview recordings of young people from various European countries with sounds. Bricks become the central visual motif: they appear in costumes, as spatial objects, and as the material of an ever-changing stage construction site. An older woman sews bricks; a child tries to build something out of them, while the dancers navigate between construction, decay, and rebuilding. The project combines performance, design, and sound with documentary voices. The audience influences what happens on stage and, through their participation, can either enhance the scene or drive it into a state of confinement. A long-term goal is to directly integrate teenagers and young adults into the creation and performance process through workshops featuring interviews, DJing, and movement. DE-CONSTRUCT explores the question of what we can still build and what we must first let go of in order to deconstruct.